2021 年に公開されたマトリックスの続編について、古いファンの感想を一連の感じで述べます。
初めて見た時
小学生の頃にマトリックスの三部作を見て、当時の先進的な特殊効果とスムーズなアクションに感動しました。コピーと追跡、弾丸の時間、さまざまな武術スタイルの技のクロスオーバーは、当時の映画ではまだ見たことのないものでした。さらに、ウォシャウスキー姉妹は水の効果について独自の理解を持っており、『V フォー・ヴェンデッタ』でも示されていますが、やはりマトリックス三部作の消火栓の下や嵐の中の戦闘シーンが最もクラシックです。
映像的には、当時の中国語映画ではほとんどこのような緊張感のあるシーンは見られませんでした。後の中国の有名な監督たちは自分たちの美術スタイルを模索していました。張芸謀の黄土地スタイルは既に確立されていましたが、団体操や新しい武侠についてはまだ理解していませんでした（最近まで実験していました、例えば『影』など）；張開歌の単一のショットは美しいですが、全体的には切り刻まれ、ストーリーがうまく語られていません（今でもそうです）；冯小刚は王朔の本を使っており、映画というよりは長いコントのようです。侯孝賢、楊德昌、姜文などは、当時の映画館やビデオ店はまだ彼らの領土ではありませんでした。当時人気のあった香港映画、ウォン・ジン、ジャッキー・チェン、スティーヴン・チョウたちはスタイルが成熟していましたが、作品は小さなエピソードが多く、全体的な意図や大規模なシーンの配置はありませんでした。銀河映像時代の杜琪峰は興味深い作品がたくさんありました、例えば『神探』や『以和为贵』などですが、後に北上した後は新しいアイデアがなくなり、黒社会シリーズの第三作は撮影できなくなりましたが、銀河映像の古いメンバーは最後に『树大招风』という素晴らしい作品を残しました。
香港映画と合作映画のアクションは美しいですが、打つために打つことが多く、特に洪金宝やジャッキー・チェンなどの武術出身の俳優たちが主役の場合、どんなに理にかなっていなくても美しいアクションシーンを 2 つ以上入れる必要があります。まるでインド映画に歌とダンスが必ずあるように、観客に投資した価値を感じさせるためです。私は香港のアクション映画は武術家であり、武術家であると思っています。最初はみんなが邵氏を学び、一つの拳と一つの脚の応酬と缶詰の音響効果を重視し、『警察故事』まで大道王五を打ち続けるようになりました。その後、武術映画は誰も見なくなり、ティ・ロンも大兄貴になれなかったので、みんな警察と犯罪を撮るようになりました。その後、警察と犯罪も誰も見なくなり、市場の変化もあり、一気に死んでしまいました。今でも行ったり来たりしているのは、当時の警察と犯罪を撮った古い顔ぶれだけです。当時の中国映画は、李連杰をコピーすることにこだわる必要はなく、多様化した映画制作が市場の変化のリスクに対処できるようになりました。
続編
話を戻しましょう。良い作品は、観客が人生の異なる段階で異なる内容を見ることができるものです。中学生以降、私はコンピュータとインターネットに触れる機会が増え、トルネットを使ったり、パブリックファイルサーバーにアクセスしたり、さまざまな奇妙なフォーラムに参加したり、いくつかのスクリプトキッズに出会ったり、2012 年頃にはビットコインの概念を知っていました。その時、再びマトリックスの三部作を見直しましたが、物語の焦点は「マトリックス」、「選択」、「リサイクル箱」、「可能性」などの概念の説明とデザインにありました。その後、この影響を受けて、私は反ユートピア派の作品をたくさん見直しました。『攻殻機動隊』、『ブレードランナー』、『エヴァンゲリオン』などを含むものです。
この数年間は再び見直していませんが、『サイバーパンク 2077』を真剣にプレイしました。ジョニー・シルバーハンドのロックンロールなキャラクター造形と二重人格のデザインは素晴らしいですし、トラウマの描写も現代の作品よりも生々しいです。全エンディングをクリアした後、物語は終わったと思いましたが、まだ何かが足りないと感じ、最終的にこの続編で補完しました。（『ジョン・ウィック』シリーズについては、生活のためにこのような仕事を受けることは恥ずかしくありません。）
鑑賞前
おそらく 2021 年 9 月初めに、この続編の予告編と非常にクールな公式ウェブサイトを見て、本当に驚きました。友達にも勧めて見に行きました。しかし、数日後によく考えてみると、現在の市場環境とワーナーの性格を考えると、この映画は確実に続編であり、原作の位置づけに従って期待に応える作品を作ることはできません。この時代には誰もが家族全員で楽しめる映画が好きで、誰もが高い制作費のネガティブで難解な物語を 2〜3 時間も聞くことを望んでいません。CP を煽り、多様性の問題を議論し、トークショーを行うことは、サイバーパンクよりも優れたエンターテイメント投資の選択肢です。
しかし、結局のところ、優れたファンはシリーズの終わりを迎える勇気を持つべきですので、この続編を見るために十分な時間を取ることにしました。庵野秀明のような前例があるので、ただの終わり方でもそれほど悪い結末ではないでしょう。
その後、Unreal Engine 5 が特別なコラボレーションショートフィルムをリリースし、ちょうど Epic のクリスマスイベントと重なったので、新しいバージョンの Unreal Engine をダウンロードして、プロモーションビデオでの新機能を試してみました。ただし、ゲームのスクリプトロジックを書く方法をすっかり忘れてしまったようで、最も基本的なデモさえも変更できませんでした。
映画のレビュー
冒頭は一般的なハリウッドの手法で、007 やミッションインポッシブルのように、典型的な衝突ショートフィルムで感情を高め、登場人物を紹介します。私がそう考えていると、若々しいモーフィウスが突然現れ、その後、カメラがミスター・アンダーソンに切り替わり、物語は二つの分岐点に分かれます。
ここからは、ほぼファン向けのエクストラコンテンツです：アンダーソンは周りとは異なるトップゲームクリエイターになり、有名なマトリックス三部作を開発しました（前作ではこのキャラクターはデザイナーとして非常に洗練された存在でした）、ボスにプレッシャーをかけられ、コーヒーを飲まされ、心理療法士に会い、青い錠剤を飲み、ランニングマシンに乗り、シャワーを浴び、長い会議を開き、三部作の名場面のフラッシュバックも付属しています。会社がマトリックスを再起動すると、みんなが一緒に前の雇用主、マーケティング部門、続編を作らなければならないことを批判し始め、それぞれがマトリックスの再起動に対する自分自身の理解を語り始めます。カフェで再会したトリニティは、以前の経験が中二病の妄想だったように、自分たちがネオとトリニティであることを知っているが、今はアンダーソンとティファニーとして振る舞わなければならないという状態で物語が始まります。
このセグメントでは、創作プロセスと三部作の成功を解体し、創作者が過去の作品を超えることが難しいと気付いた後、続編で自己と和解するプロセスを別の視点から分析しています。このプロセスには、自己否定と苦しみが含まれています。ただし、ハリウッドの産業映画の利点は、観客が創作者と一緒に苦しいプロセスを完全に経験する必要はないということです。キャラクターや観客と一緒に苦しむことを望む奴らは、もういないし、特撮映画を撮っている奴も和解してしまいました。
このセグメントでは、各キャラクターが創作者の一部です。「私の映画は続編を作ることができないとみんなが思うなら、このものがどのようにして生まれたのか直接見せてあげましょう」、監督はおそらくそう考えたのでしょう。
トリニティと再会した後、二人は「実際には私たちはネオとトリニティですし、観客も知っていますが、今はアンダーソンとティファニーを装っている」という状態で共演を始めます。子育ての苦労を愚痴った後、T は A にマトリックスで自分自身を主人公にしているのか尋ねます。A は次のように答えます。
ここまでくると、私はアンダーソンやネオが話しているのではなく、キアヌ自身が話しているのだと感じます。彼はネオやジョン、シルバーハンドなどのキャラクターに対する彼の態度を表現し、後で「少し過ぎたかもしれない」と付け加えましたが、彼がこれらの年月を変えずに自分自身を演じ続けていることからもわかります。その後、T が観客を物語の本質に少し戻し、彼女とトリニティの「偶然」について話し始めます。この場面にはフラッシュバックと A が自分と T が鏡の中で別の人物であることに気付く場面（前者はより早いシーンで示されています）が含まれています。
この自己分析のセグメントが終わると、実際の物語が始まります。このバージョンでは、A は自分自身を原型に設計された心の殻が追加されているため、母体から引き離されるのがより困難になっています。まるで前作で既にジオンに到達した人々がまだ母体にいると疑わないように。しかし、全体のプロットはほぼ同じで、ただ「選ばれし者」が「選ばれし者二人」になっただけで、元の三部作のプロットの大部分とほぼすべての哲学的な議論が削除され、ネオとトリニティは目覚め→対決→救済のプロセスを素早く経ます。詳細には触れません。
まとめ
この新しいバージョンでは、仮想と現実、存在と消滅、人間と機械といった境界がより曖昧になりました。一部の機械は現実を選び、一部の人間は仮想を選びます。これはおそらく創作者が表現したかった新しい要素です。しかし、原作が優れすぎるため、および時間のフィルターが存在する可能性があるため、これらの要素だけでは新しい「マトリックス」を支えるのに十分ではないと感じます。『マトリックス レボリューションズ』の最後、オラクルと少女が一緒に太陽が昇るのを見ているシーンが、このシリーズの最高の終わり方だったと思います。
個人的な感想として、この作品は次の 2 つの部分に分けることができます：
- 第一部は、高コストの大規模な制作のインマーシブな制作裏話 + 番外編 + クリエイターチームへのインタビューであり、古いファンに再び思い出させる機会を提供します。
- 第二部は、オリジナルのキャストによるシネマレベルの同人ストーリーリメイクであり、皆が前の三部作の表面的なプロットを 90 分の映画で素早く理解できるようにします。楽しむには適していない内容はすべてスキップします。
この視点から見ると、クリエイターチームは新しい市場に合わせて、古い観客に文句を言わせずに古典的な作品の続編を作るための新しい道を見つけました。字幕の終わりの後のイースターエッグでは、「猫の映画（Catrix）」というジョークがありました（おそらくですが）